Platée (Rameau)

Platée est une comédie lyrique créée en 1745 à l'occasion du mariage du fils de Louis xv avec l'infante Espagnole Marie Therèse. Certains verront dans l'oeuvre une moquerie sur la laideur de la pauvre Marie-Therèse. C'est l'opéra le plus populaire de Rameau avec les Indes Galantes. Le prologue annonce le thème : la déraison des hommes.

Argument

Platée la grenouille apparait cherchant qui pourrait la consoler de sa solitude. Mercure tend un piège à Junon pour la soigner de sa jalousie: faire croire à Platee que Jupiter s est épris d'elle. Le dieu apparait sous la forme d'un rat puis d'un hibou. Platée appelle ses animaux , Jupiter s'enfuit puis revient pour déclarer sa flamme à Platée. Il veut même l'épouser. La Folie vient chanter pour la fiancée. Mais Junon est furieuse et très jalouse , elle presse Jupiter de remonter au ciel avec elle. Platée, humiliée, comprend qu 'elle a été l'objet d'une tromperie et retourne dans ses marés

L'air: Aux langueurs d' Apollon

La folie raconte a Platée l histoire de Daphnée et d'Apollon.

L'interprète: Patricia Petibon

Soprano francaise née en 1970 à Montargis. Elle se fait connaître d'abord dans le répertoire de la musique baroque, puis dans le répertoire classique avec Mozart, et enfin dans le moderne avec Francis Poulainc. De tempérament un peu excentrique, elle adore les rôles d'ingénues, de bergères, d'amoureuses ..... Sa carrière débute en 1996 à l'opéra de Paris avec une oeuvre de Rameau. en 2009, elle obtient un award pour le meilleur album d'opéra. En 2012, elle anime sur France 2 une émission musicale"le berlingot". Elle est mariée depuis 2015 avec le violoniste de jazz Didier Lockwood; En 2016, un astéroide est nommé à son nom.

Le compositeur: Jean Philippe Rameau

Rameau est né en1683 à Dijon. Il est surtout connu pour ses oeuvres lyriques dont la plus célebre "les Indes Galantes"et également ses traités de théorie sur la musique dont celui sur l'harmonie qui le rendra célèbre en 1722. il a su lire les notes avant les lettres de l'alphabet et issu de la petite noblesse il apprendra très tôt le violon. Jusqu'à l'âge de quarante ans, sa vie est faite d'errances entre l'Italie, le Languedoc où il joue du violon sur les routes et les foires, et Paris. En 1702, il est organiste de la cathédrale d'Avignon, puis de Clermont-Ferrand et enfin à Paris. Il continue malgré tout à composer de la musique de foire. Il a marqué, par ses traités, l'apogée du classissisme français, opposé à la musique Italienne. Il va se retrouver au centre de la querelle des bouffons qui oppose les amateurs de l'opéra bouffe italien et les partisans de l'opéra sérieux de tradition Française. Il décède à Paris en 1764.

Pelléas et Mélisande (Debussy)

Cet opéra, dont la 1ère eut lieu en 1902, sous la directuion d André Messager, est une transposition du mythe de Tristan et Yseult. Debussy le considérait comme un "drame "lyrique". Il voulait que l'action ne s'arretat jamais et que la musique s'efface pour laisser toutes libertés aux sentiments, aux douleurs, aux joies, aux gestes, aux cris.

L'argument

L'action se déroule au royaume imaginaire d'Allemonde. Le prince Golaud épouse Melisandre, créature fragile, qu'il vient de rencontrer. Il la présente à son demi frère Péléas. Rapidement un lien se crée entre Péléas et Mélisandre excitant la jalousie de Golaud. Dévoré par sa rage, il veut interdire les rencontres entre les jeunes gens qui finissent par s'avouer leur amour. Golaud surprend le couple entrain de s'embrasser, alors que Péléas venait dire adieu à Mélisandre. Le prince tue Péléas, Mélisandre s'enfuit et finit par mourir de langueur sans que Golaud plein de remords ait pu connaitre la véritable relation entre les amoureux.

L'air : "Mes longs cheveux descendent"

L'interprète: Adèle Charvet

Mezzo soprano née en 1993 à Montpellier. A 9 ans elle participe à son premier opéra dans les choeurs. En 2008, elle rejoint le conservatoire à rayonnement regional de Paris où elle obtient son diplôme avec les felicitations du jury. En 2019, elle enregistre un album"long time ago", mélange de chants américains et britanniques En 2020, elle est nommée dans les victoires de la musique classique dans la catégorie" revelation artiste lyrique".

Le compositeur: Claude Debussy

L'Orfeo (Monteverdi)

L'oeuvre, un drame lyrique, fut créée à Mantoue en 1607 pour le carnaval. Il est un des premiers opéras de l'histoire de la musique proche du madrigal dont il est une suite. L'oeuvre est basée sur le mythe d'Orphée et Eurydice où le héros grec essaie de sauver sa femme des enfers.

L'argument

Les deux héros se marient . Peu après Orphée apprend que sa femme Eurydice est morte mordue par un serpent. Il décide d'aller aux enfers pour la sauver. Il essaie de charmer Charon pour pouvoir entrer, Charon finit par s'endormir et Orphée passe. Proserpine, reine des enfers et épouse de Pluton, charmée par la musique d'Orphée, convainc son mari de laisser Eurydice repartir avec Orphée. Toutefois celui-ci y met une condition: Orphée ne devra pas se retourner ce qu 'il ne manque pas de faire. Eurydice disparait et il rentre seul. Accablé Orphée est amené au ciel par son père. Maintenant a l'égal des dieux il pourra retrouver Eurydice.

L'air: Possente spirto

Orpée essaie de convaincre Charon de le laisser passer.

L'interprète: Ian Bostridge

Ténor Anglais né en 1964 à Londres. Grand interprète de Schubert, il est également très apprécié pour ses récitals. Il a chanté dans toutes les grandes salles du monde (carnegie, Salzbourg,Scala...)

Le compositeur: Claudio Monteverdi

Compositeur Italien né né en 1567 à Crémone et mort en 1643 à Venise. Ses oeuvres essentiellement vocales se situent à la charnière de la Renaissance et du Baroque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra notamment avec "Ofeo" . Il est également l'auteur d'une abondante oeuvre de musiques religieuses (messes vêpres, motets...).

Alcina (Handel)

Cette oeuvre créée à Londres en 1735 d'après un poême épique d'Arioste (1474-1533) marque le début de la carrière de Haendel. Il obtient un réel succès mais pourtant cet opéra ne sera plus joué pendant 2 siècles jusqu à la reprise par Joan Sutherland en 1957 encouragée par la "Haendel opéra society".

L'argument

Alcina est une sorcière qui retient ses anciens amants sur son île en les changeant en rochers ou animaux sauvages. Ruggiero envouté par Alcina est sa nouvelle victime mais sa femme bradamante est bien decidée à le ramener à la maison! Elle débarque sur l'île, deguisée en homme, sous le nom de Ricciardo, mais la soeur d'Alcina, Morgana, tombe amoureuse de lui (elle) Ruggiero et Bradamante échappe à alcina, puis en la combattant réussisse à la vaincre entrainant la destruction du royaume d'Alcina. Ses anciens amants reprennent une forme humaine. d'après Vissa d' Arte

L'air : Tornami a vagheggiar

Morgana s'imagine filant le parfait amour avec ce bel inconnu

L'interprète: Patricia Petibon

Soprano francaise née en 1970 à Montargis. Elle se fait connaître d'abord dans le répertoire de la musique baroque, puis dans le répertoire classique avec Mozart, et enfin dans le moderne avec Francis Poulainc. De tempérament un peu excentrique, elle adore les rôles d'ingénues, de bergères, d'amoureuses ..... Sa carrière débute en 1996 à l'opéra de Paris avec une oeuvre de Rameau. en 2009, elle obtient un award pour le meilleur album d'opéra. En 2012 elle anime sur France 2 une émission musicale"le berlingot". Elle est mariée depuis 2015 avec le violoniste de jazz Didier Lockwood; En 2016 un astéroide est nommé à son nom.

Le compositeur: Georg Friedrich Handel

Compositeur allemand, naturalisé Anglais, né en 1685 et décédé à Londres en 1759. Sa carrière commence en 1703 à Hambourg, après un séjour en Italie, il devient maître de chapelle à hanovre. A partir de 1712, il retourne en Angleterre. Il a composé 42 opéras, 25 oratorios, et de nombreuses oeuvres pour orchestre et pour pianos. Très représentatif de la musique baroque, Haendel est également un virtuose de l'orgue et du clavecin, technicité qui lui a servi dans ses compositions comme "Water Music", (1717), "La Sarabande" (1733)", Le Messie " (1741). Pendant 35 ans, il se consacre pour l'essentiel à l'opéra avant d'aborder l'oratorio en anglais.

Alceste (Gluck)

L'oeuvre fut créé en 1767 à Vienne sur un livret de Ranieri Calzabigi. Gluck en écrivit une version Française très différente qui fut représentée au Palais Royal en 1776. La version Parisienne est considérée comme bien meilleure et c'est celle qui sera jouée au 19 ème et 20 ème siècle.

L'argument

Le roi Admete se meurt, Alceste, sa femme, désespérée, offre à Apollon sa vie contre celle de son mari. Celui-ci accepte l'échange. Le roi guérit et cherche sa femme. Il finit par comprendre qu'elle s'est sacrifiée pour lui. Il décide de la rejoindre. Le peuple est désespérée et veut sacrifier les enfants du couple pour retrouver leur roi. Alceste franchit les portes de la mort mais Heraclès ami d 'Admete la sauve en luttant contre Thanatos. Apollon touché par l'héroisme d'Héraclès permet à Alceste de rejoindre son mari dans le monde des vivants pour le plus grand bonheur de tous.

L'interprète: Maria Callas

Mezzo soprano née à New York, en 1923 de parents Grecs (née Kalos). A 5 ans, elle est victime d’un accident qui la laisse inconsciente pendant 12 jours. Sa mère dominatrice et avide de notoriété réussit à la convaincre qu’elle pouvait avoir une carrière de cantatrice reconnue; elle fut dailleurs sa première agent artistique. Dès 8 ans, sa voix étonne et elle est souvent sollicitée pour chanter dans des fêtes ou des petits galas. A 15 ans, rentrée en Grèce, elle intègre le conservatoire d’Athènes après avoir essuyé un premier refus. Elle fait ses vrais débuts en 1942 dans " Tosca ", à Athènes. Repartie aux Etats-Unis, sa carrière américaine démarra plutôt mal et elle en fut même réduite à chanter dans des restaurant. Grâce au chef d’orchestre Tullio Serafin, elle est enfin reconnue à sa juste valeur et sa carrière ira grandissante; elle interprètera tous les grands rôles, sur toutes les scènes du monde. Sa rivalité avec Renata Tebaldi, son caractère un tantinet capricieux, sa vie sentimentale agitée (divorce difficile, liaison avec Onassis, puis rupture.. )donnera pendant longtemps l’image caricaturale de la Diva.

Elle se retire de la scène en 1965 et se consacre à l’enseignement de l’interprétation lyrique. A partir de 1974 elle se retire dans son appartement parisien, elle décède en 1977 d’une pneumonie, à l’âge de 53 ans, usée par la vie, les médicaments et probablement sa cure d’amaigrissement ( perte de 30 kg ). Certains diront même qu’elle a été assassinée par une associée, avec qui elle avait crée une fondation humanitaire, et ceci dans le but de récupérer une partie de l’héritage. Elle reste la plus grande tragédienne lyrique du 20 ème siècle.

L'air : Divinités du Styx

Apollon accepte d'échanger la vie du roi Admete contre celle d'Alceste

Le compositeur: Christoph willibald Gluck

Né en 1714 en Bavière, décédé en 1787 à Vienne. En 1787, il quitte sa famille et gagne sa vie en jouant de la guimbarde; en 1741 après avoir repris ses études musicales, il crée à Milan son premier opéra ; il sera suivi de 5 autres. Il quitte l’Italie en 1745 et s’ installe à Londres où il rencontre Haendel. En 1752, création de son chef d'œuvre ’La Clémence de Titus’ à Naples . A partir de cette année là, il s'installe définitivement à Vienne où il créera en 1754 ‘’les chinoises’’ pour l’empereur, puis en1756 ‘il re pastore’ qui connaissent tous deux, un grand succès. A partir de 1762, création des opéras dits de sa réforme: "Orphée et Eurydice", "Armide" et enfin en 1779, Iphigénie en Tauride’’ avant- dernier ouvrage de Gluck qui poursuit à travers cette œuvre ce qu’il a appelé sa réforme, c’est-à-dire la recherche de la vérité dramatique avec l’intention d’émouvoir; on peut le considérer comme un précurseur de l’opéra romantique. Après l’échec de son drame lyrique " Echo et Narcisse", il rentre à Vienne, il s’y éteint en 1787 en pleine gloire.